Os estilos do designer japonês são experimentais e funcionais.
Ichiro Suzuki é de Osaka, Japão, mas foi no London College of Fashion que ele desenvolveu seu talento para variações geométricas estranhas nos estilos tradicionais. Enquanto trabalhava como alfaiate da Savile Row , Suzuki desenvolveu sua própria linha de roupas masculinas que aumenta os cortes tradicionais com padrões de formas geométricas, produzindo um visual que parece ser do futuro próximo (concedido ao mundo do vestuário) começa a ser muito mais fashion).PROPAGANDA
Embora a idéia de moda baseada na geometria e no futurismo possa invocar imagens de conceitos de pista desagradáveis, os designs da Suzuki são um pouco mais fundamentados na realidade, enquanto permanecem refrescantes e experimentais. Suas criações são inovadoras, mas não perdem sua capacidade de vestir ou força comercial, criando novas possibilidades para a moda masculina que permanecem praticamente inalteradas há décadas. Empregando seu mantra de “visualizar para se materializar”, ele criou uma coleção que ficou em primeiro lugar no International Talent Support 2012, uma organização que busca promover talentos jovens e não descobertos. E eles fizeram o bem para homenageá-lo, já que é raro um designer encontrar o equilíbrio perfeito entre o antigo e o novo.
Nós conversamos com Suzuki para aprender mais sobre suas criações na moda.
The Creators Project: Qual foi sua principal inspiração para a coleção apresentada no ITS 2012?
Ichiro Suzuki: A inspiração inicial veio de algumas retalhos de 1895 feitas por um assistente de Henry Poole , que eu encontrei nas casas de alfaiataria em que trabalhava. Também pesquisei obras de arte óptica de pessoas como Vasarely , Bridget Riley e Escher , além de polígonos e formas renderizadas em 3D.
Quanto tempo você levou para concluir esta coleção e como foi seu processo de criação? Você usou algum suporte digital para desenvolver suas peças?
Levei seis meses para terminar a coleção. Essencialmente, para esta coleção, usei alguns elementos de engenharia estrutural e de desenho geométrico e os moldei em formas animadas, usando técnicas tradicionais de costura artesanal. É um casamento entre o que parecem coisas incompatíveis, que chamei de “alfaiataria biométrica”. Isso evoluiu para uma mistura de obsessão com alfaiataria e design inovador.
Patchwork complexo e intrincado é a chave da minha coleção e trabalhei de acordo com minha visão sobre alfaiataria moderna. Mudei completamente as normas britânicas de alfaiataria e usei os retalhos de maneiras incomuns – eu mesmo criei os padrões e os fiz em uma empresa de serigrafia chamada Huntley e em outra empresa de impressão digital de roupas chamada AJ Gilmartin. Ambos são baseados em Londres. Eu aprendi muito com eles. A parte de impressão foi um verdadeiro desafio para mim, porque eu nunca tinha feito isso antes.
A alfaiataria também tem um papel muito importante em suas criações. Como isso entra em jogo?
A alfaiataria sempre foi minha principal influência desde que comecei a trabalhar na moda, e sempre será. Eu vim para Londres no começo para estudar alfaiataria e queria conseguir um emprego na Savile Row. Depois de me formar na London College of Fashion, fui convidado para trabalhar na Henry Poole and Co. (historicamente conhecida como fundadora da Savile Row) em 2007, e é aí que eu estive desde então.
Embora suas roupas possam ser consideradas modernas e até futuristas, elas também são muito fáceis de usar. Como você encontra um equilíbrio entre o conceitual e o comercial na moda masculina?
Minhas criações são sempre baseadas no vestuário de cavalheiros ocidentais, como jaquetas, coletes, calças, etc. Eu tento trabalhar com essa base de moda masculina e criar a partir desses protótipos. Esta técnica torna possível manter a sua usabilidade. Embora minhas roupas sejam construídas a partir de conceitos, eu não acredito em conceito. Eu acredito em como fica quando o conceito não é ter conceitos. Sou guiado pelo conceito e pela idéia, e pelo fato de que você precisa gerar uma imagem interessante. Eu já vi muitos jovens designers com coleções muito conceituais, com idéias muito fortes, mas no final suas peças não conversavam entre si. Acredito que as roupas precisam ser vestíveis, funcionais e também bonitas.
Qual a sua opinião sobre a moda masculina de hoje? Está se tornando mais tolerante, mais receptivo à inovação, especialmente em termos de formas, ou o modelo tradicional e mais conservador ainda governa?
Com uma tecnologia mais avançada, há uma nova gama de tecidos, do sintético ao natural, e os padrões estão se tornando cada vez mais populares. Quando se trata de formas na moda masculina tradicional, vejo muita feminilidade permeando a moda masculina, e o vestuário masculino está finalmente se tornando menos limitado. Muitos designers estão tentando arriscar com as formas e a silhueta, mudando drasticamente. No entanto, essas tentativas são efêmeras e desaparecem da memória das pessoas ao longo do tempo. As pessoas ainda são muito conservadoras e aceitam inovações apenas por um período muito curto de tempo e depois voltam ao que chamamos de “básico”. Desde que o traje de duas peças foi inventado (mais simples que o traje de três peças que inclui um colete), as roupas masculinas mantêm a mesma forma geral há 150 anos. Nós’ ainda vestimos roupas com formas que apareceram na década de 1700. Se você mudar muito esse modelo, ele perde algo e se desapega das regras da moda masculina. Eles precisam evoluir.
