Estréia em Dezembro 2019, um filme de suspense e intensos toques de terror, com Marianne Jean-Baptiste
Por Jornal Clarin Brasil – belo Horizonte 30/11/2019 17h50min
Ela pensou que estava simplesmente comprando um vestido vermelho sexy, fora da prateleira. Mas quando aquele vestido chegou em sua casa, aconteceu o sobrenatural.
O escritor / diretor Peter Strickland tinha uma visão peculiar quando criou este filme de terror, que tem um estilo que lembra o clássico cult de 1977 , Suspiria , pelo famoso diretor do gênero de terror, o italiano Dario Argento, famoso entre as décadas de 70 e 80.
Argento ganhou notoriedade por sua mistura artística de suspense, mistério, elementos psicológicos e eróticos, com um pouco de mortes em seus enredos.
O diretor Luca Guadagnino (indicado ao Oscar Me chama pelo seu nome ) tentou imitar o estilo de Argento com seu remake equivocado de Suspiria em 2018 . Seu fracasso prova que não é fácil entrar neste subgênero de horror com sucesso.
Strickland é conhecido por ter sucesso onde outros não tem.
Sua direção exibe um estilo artístico peculiar. As cenas se fundem sem esforço. Há um brilho visual deslumbrante que mantém os olhos colados na tela por 118 minutos. Você fica viciado até ele escrever uma história muito sórdida sobre um vestido com uma mente própria e uma maldição que é mortal.
Sheila (Marianne Jean-Baptiste, Secrets & Lies )) é muito consciente dessa responsabilidade de atuar em uma obra de Strickland. Ela é uma caixa bancária falante e educada. Como mãe solteira, recentemente divorciada, ela vive com seu filho, o jovem Vince (Jaygann Ayeh, The Souvenir ).
Sheila, cansada de ficar sozinha, coloca seu perfil em uma página de namoro e está prestes a conhecer um novo homem para um possível relacionamento. Querendo dar a impressão certa, ela dirige-se a uma bizarra loja de departamentos de Londres e fica tentada a comprar algo selvagem, para uma mulher de meia idade.
Uma balconista de aparência assustadora (Fatma Mohamed), que desfila pelos corredores como Morticia Adams (da família Adams ), lhe oferece um vestido vermelho decotado. Sheila meio encabulada, pergunta: “Não é um pouco insinuante? Normalmente não uso esse tipo de coisa.” A funcionário insiste:“ Seja ousada. Seu pretendente irá gostar.”
No esperado encontro de Sheila as coisas não correm bem. Ela percebe que seu “crush” é um tédio. Egocêntrico e falastrão, além de não ter senso de humor. Uma pena, ela pensa. Mas pelo menos ela tem o vestido que gostou. Mas infelizmente, o sentimento não é mútuo. O até então lindo vestido lhe causa uma repentina erupção cutânea. E ele começa a observar que o vestido pare ter vida própria, após causa uma série de acidentes, contratempos e esquisitices que deixam poças de sangue por onde passa.
Sensações e sentimentos estranhos começam a perturbar Sheila que, passa a se irritar facilmente, além de começar a viver melancólica. Sua vida se transforma em farrapos. Ela não sabia, mas é o mesmo acontece com a vida de quem veste o vestido vermelho.
O diretor define o filme como de susto como moderado. O horror é consistente, mas não apavorante. Medonho na medida certa. Um pouco confuso aqui, uma cena de sexo oral lá, uma máquina de lavar dando problemas. Mortes inexplicadas.
O diretor pinta o macabro como um artista que escolhe as cores, formas e texturas certas para uma pintura de Salvador Dali…
De bom gosto. Doente. Esquisito. Mais como um filme de arte abstrata.
O figurinista (Jo Thompson) junto um guarda-roupa atraente para o elenco, que parece preparado para ir ao trabalho ou a um show de horrores, dependendo.
Conjuntos (Adrian Greenwood) e design de produção (Paki Smith), do apertado apartamento de dois andares de Shelia até uma loja de departamentos com um elevador secreto que leva a uns compartimentos desconhecidos, e cenários que te transportam a uma vida de classe trabalhadora que se choca com o submundo.
A musica (Cavern of Anti-Matter) tem tons extravagantes e sinistros. O mesmo se aplica ao design de som (Rob Entwistle).
Editar (Matyas Fekete) as filmagens para um filme bastante longo que não pareça longo não é uma tarefa fácil. O arco-íris de cores (diretor de arte de Bobbie Cousins) é bem capturado pela cinematografia (Ari Wegner), com iluminação particularmente sensual durante uma cena de tom muito íntimo. O trabalho de câmera evoca uma sensação estranha quando você se torna o observador observando como um voyeur.
Marianne Jean-Baptiste deixa sua marca de mulher comum por todo o filme. A inflexão de Sheila, a entrega indiferente e as expressões faciais estóicas raramente vacilam, mesmo na presença de dois chefes autoritários, interpretados com desprezo por Steve Oram e Julian Barratt. O sotaque de Mohamed, como balconista da sedutora, é tão espesso que você pode tropeçar nele, e a vida clandestina que o personagem leva fica mais assustadora a cada minuto. A química de Jaygann Ayeh com Baptiste é tão natural que é como se Sheila fosse sua verdadeira mãe de polivalente, e ele fosse seu filho eternamente ingrato.
Mesmo com o humor seco e a escrita inteligente, não se engane, o In Fabric foi projetado para assustar você. E consegue. Pequenos momentos estranhos se acumulam, desgastando seus nervos, construindo e desconstruindo seu psicológico/emocional. Você não se arrependerá por assistir…
